NINFAS IMPRESSAS: CORPOS DE MULHERES NO MAGAZINE MARIE CLAIRE DURANTE A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Trânsito de modelos plásticos; Ninfa; Aby Warburg; Antiguidade grecorromana; modelagem de padrão de beleza.
A presente pesquisa, inserida no campo da Teoria e História da Arte, investiga como imagens de esculturas da Antiguidade grecorromana participaram da construção de um ideal de corpo feminino nas edições francesas da Marie Claire entre 1939 e 1944, partindo da hipótese de que essas imagens operam de modo homólogo ao molde de costura, ao determinar uma forma sem, no entanto, configurar-se como produto final, envolvendo determinações sobre padrões de beleza face a funções sociais da mulher no período da Segunda Guerra Mundial. O referencial teórico-metodológico parte de Aby Warburg, especialmente as questões da associação na construção do Bilderatlas Mnemosyne, mobilizando Pathosformeln e o conceito de Nachleben der Antike, além da noção de Ninfa, conforme tensionado na obra de Georges Didi-Huberman. A Ninfa aqui foi compreendida não apenas como figura que sobrevive através do tempo, como nos apresentam os estudos clássicos e literatura medieval, mas como aquela que perturba, introduzindo uma temporalidade plurívoca nas imagens analisadas, como proposto por Warburg, é discutida no primeiro capítulo. O aprofundamento na noção de Ninfa como objeto teórico privilegiado de Warburg provocou certa heurística da Ninfa na leitura das imagens da Marie Claire, tratadas no segundo capítulo sob os epítetos Ninfa Informe, Ninfa Ilustrada e Ninfa em Trânsito. A convocação da Deusa das Serpentes no terceiro capítulo, que permitiu discutir a noção de gaine (cinta) e suas reemergências na memória cultural da tradição plástica ocidental, indica que as esculturas antigas operam como molde de um ideal – invisibilizando-se no produto final à medida que determinam sua forma. Nesse intervalo, situamos Ninfa Impressa: o processo do trânsito da imagem que ultrapassa o seu deslocamento, mas faz com esta seja inscrita no corpo real, como norma, pela mediação de objetos, práticas e suportes. A tese objetivou investigar como esse processo de transferência provoca uma outra instância de diálogo com certas imagens em associação, relativamente a deslocamentos do que é retido, perdido ou impresso, tocando o problema da repercussão das imagens de massa sobre modelagem de padrões de beleza destinados tanto ao mercado quanto a funções sociais, colocando em diálogo questões do campo da Moda com o campo da História da Arte.