A Lei n.º 10.436, de 24 de abril de 2002, é um marco positivo na luta pelos direitos de cidadania dos surdos brasileiros. Nessa perspectiva, o Brasil possui um espaço favorável para o ensino e a aprendizagem da Língua de Sinais Brasileira Libras (Libras) como primeira Língua, e da Língua Portuguesa Escrita como Segunda Língua, especialmente em contextos escolares e do desenvolvimento da Literatura Surda. Entre os preceitos apresentados, a referida Lei reconhece a Libras como meio legal de comunicação e expressão, com todas as recursividades linguísticas que as Línguas proporcionam. Isto posto, o objetivo do presente estudo é verificar como a Escola Bilíngue Libras e Português Escrito de Taguatinga (EBT), localizada no Distrito Federal, aborda os conteúdos de Literatura Surda, a literatura oralizada e outras artes, com a finalidade de demonstrar a relevância deste componente literário para o aprendizado dos estudantes Surdos e Não-Surdos. Como objetivos específicos, buscamos: i) analisar e registrar como os Surdos e Não-Surdos percebem a importância da literatura e outras artes, no ambiente escolar e fora dele; ii) verificar como os professores trabalham os textos literários no ensino de Língua Portuguesa e Libras aos estudantes Surdos e Não-Surdos; e iii) analisar os aspectos positivos e negativos da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), no que se refere à literatura, tendo em vista sua integração à política de inclusão na educação de Surdos. A fim de desenvolver os objetivos apresentados, foram mapeados e analisados normativos e documentos educacionais, como o Projeto PolíticoPedagógico, a Lei de Diretrizes e Bases (LDB), a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o Currículo em Movimento do Distrito Federal, dentre outros. A metodologia privilegiou a abordagem qualitativa, por meio de estudo de caso, e a observação participante. Para a obtenção das informações, utilizaram-se investigações em campo, num primeiro momento, conversas com a diretora e a vice-diretora, com as coordenadoras pedagógicas, além de entrevistas informais com pais de estudantes, corpo discente e docente, durante as apresentações de atividades culturais e pedagógicas da escola. Os resultados encontrados impõem uma reflexão sobre a importância do desenvolvimento de ações de esclarecimento prático acerca da literatura e das outras artes, bem como do que se compreende por Literatura Surda. Tal conclusão é, também, reforçada pelo depoimento informal de alguns pais e professores, ao apontarem que não há ensino de literatura nos componentes curriculares dessa escola. Assim sendo, presume-se que consideram como literatura apenas a “literatura canônica”, sem compreenderem que o que estão fazendo é literatura e, igualmente, Literatura Surda, por meio de uma arte que revela o cotidiano da Comunidade Surda, seja em ambiente escolar, ou em outros contextos. O conjunto dessas falas aponta para a existência de uma relação que precisa ser melhor desenvolvida entre o que se considera literatura e como ela reflete no desempenho escolar dos estudantes surdos e na construção da sua efetiva cidadania.

O álbum “Da lama ao caos” (1994) de Chico Science e Nação Zumbi é um marco do movimento manguebit. Ele inaugura um novo ritmo, caracterizado pela mistura da música popular pernambucana, como o maracatu e a embolada, com o rock, funk e rap. Seu impacto no Recife, cidade que viu surgir o movimento manguebit, foi imenso, perdurando até a atualidade, trinta anos após o seu lançamento. Busco, nesta tese, compreender onde reside a força desta obra de arte. Para isto, é relevante entender o que ela comunica, como realiza semelhante comunicação, para quem ela se dirige, e o que ela oferece de importante ao seu receptor. Naturalmente, nesta empreitada é preciso estar atento às diversas artes que, juntas, formam o produto final: música, literatura e pintura, além do elemento externo da performance, mistura de dança e teatro, que se acopla à experiência de consumo da obra de arte. A pesquisa conclui que o álbum “Da lama ao caos” (1994) comunica uma mensagem política, em especial para os jovens periféricos do Recife e da sua região metropolitana. Esta mensagem é comunicada por meio de uma narrativa poético-musical, dotada de enredo, personagens, narrador e um espaço e tempo determinados. A inusitada narrativa oferece aos seus receptores, em especial o seu público-alvo, os jovens de periferia, uma oportunidade de somar às suas identidades híbridas mais uma característica: podem eles ser, também, caranguejos com cérebro.

Esta pesquisa busca apreender os meandros depressivos através de sua possível retratação em personagens literárias. Para isso, traçamos um caminho de discussão que se inicia pelo entendimento do poder que a Literatura tem de nos permitir o contato com realidades diferentes daquelas em que estamos inseridos, inclusive realidades patológicas, e como isso nos forma e transforma enquanto seres sociais. Esse caminho de investigação continua com a ajuda da relação estabelecida entre Literatura e Psicanálise, permitida pelo arcabouço teórico da Literatura Comparada, sendo a visão psicanalítica a respeito do transtorno depressivo o que nos norteará em nossa análise das personagens das obras literárias escolhidas, A insustentável leveza do ser, de Milan Kundera, e O general em seu labirinto, de Gabriel García Márquez. 

Este trabalho busca compreender o papel dos jovens escritores na formação de jovens leitores, o lugar deles no campo literário, as ações nas redes sociais e inserção no universo jovem. Tem-se como foco analítico a trajetória de uma autora específica, Lavínia Rocha, e a sua atuação no contexto escolar, com influência direta neste nicho. Apresenta-se um panorama de jovens autores, com apontamentos sobre aqueles consagrados que começaram a escrever ainda jovens, a história de alguns autores contemporâneos, suas motivações, espaços e trabalho junto ao público leitor. O estudo de caso da escritora Lavínia Rocha traz uma biografia e a sua inserção na cena atual de escritores, a exposição e análise de suas obras e o trabalho de campo de entrevistá-la em duas ocasiões, além de uma análise dos dados coletados. Por fim, discute-se a juventude e o seu lugar no mundo, sua relação com a leitura e o cânone, conhecendo sua voz e pensando nos aspectos positivos para além das dificuldades. A pesquisa então destaca a relevância da voz desses jovens, uma voz que nem sempre é ajustada ao padrão da literatura na escola, mas que pode ter um papel significativo na formação de jovens leitores

A Língua Brasileira de Sinais (Libras), que foi oficializada no Brasil, a partir da Lei n.º 10.436 de 2002, como a língua oficial da comunidade surda do Brasil, por ser uma língua de modalidade visuoespacial relaciona-se com as poesias imagéticas que o Haicai proporciona. A partir dessa perspectiva e com o pouco acervo literário disponível na língua natural do surdo, surgiu o interesse de abordar essa temática junto à tradução e à análise das poesias imagéticas do haicai, além de criar um material didático para utilizar como ferramenta para o preenchimento da lacuna da formação literária e estimular a produção literária surda em escolas de nível médio. Para esta dissertação, que se insere na linha de pesquisa Literatura e Outras Artes, utilizamos, como objeto de pesquisa, o livro “Toda Poesia”, do poeta, tradutor e professor Paulo Leminski (1944-1989), autor popular na literatura, considerado um dos maiores haicaístas brasileiros. Com esse objetivo, fizemos uma trajetória desde a história da educação dos surdos, perpassando autores importantes da Formação identitária e da comunidade surda, a saber: Ferreira (2004), Gesser (2009), Karnopp (2010), Sacks (2010), Strobel (2009) e Vygotsky (1989). Abordamos autores da literatura, percorrendo Candido (1995), Leminski (1995), Paz (1982), Quadros e Karnopp (2004), Skiliar (1999), Soares (2015), Sutton-Spence et al. (2016), entre outros. Fizemos uma análise dos haicais traduzidos, por meio de um diálogo sobre modalidades da tradução e traduzibilidade de textos poéticos, composto por Benjamin (2013), Campos (2013), Compagnon (2009), Jakobson (1975), Plaza (1987) e Ronai (1981). Por último, apresentamos o material didático criado para imergir os alunos Surdos do ensino médio em uma oficina literária, analisando e explanando as experiências vivenciadas com haicais criados por estudantes surdos do ensino médio de uma escola do Distrito Federal. Esta dissertação faz um elo entre aspectos culturais e linguísticos, facilita o acesso à literatura e estimula a criação literária dos alunos Surdos em sala de aula

Esta pesquisa é um mergulho no universo dos livros ilustrados, suas partes e suas
particularidades. Livros que, à princípio são classificados como aqueles com
presença de texto e imagens, que, juntos, formam uma mensagem única. Porém,
existem outros elementos que compõem esses livros e que, muitas vezes, são
pouco valorizados e até esquecidos quando leitores e estudiosos da literatura vão
fruir ou analisar essas obras. Será que a capa não faz parte da narrativa? Será que
a plataforma onde a obra está impressa (ou publicada) não ajuda a contar aquela
história? Título, dedicatória, tipo de papel (no caso de obras impressas em papel),
sumário e todos os outros elementos que formam os livros não são importantes na
construção das suas narrativas? Outro ponto importante é a complexidade desses
livros que produzem uma mensagem a partir da combinação de um amplo conjunto
de paratextos. Por que um objeto tão cheio de possibilidades é constantemente
relacionado à simplicidade e a um único público, o infantil? Será que esse formato
de livro se adequa apenas a determinados assuntos e pessoas? Para reforçar (ou
rechaçar) a importância dos elementos que formam o livro ilustrado (os paratextos),
bem como suas diversas (ou infinitas) possibilidades, analisamos exemplos de
utilização intencional desses paratextos nas narrativas de diversas obras. O que
nos levou a mais uma indagação: o livro ilustrado é apenas literatura? Ou, quem
sabe, uma linguagem autônoma e híbrida, que mistura literatura e outras
linguagens artísticas, como as visuais, por exemplo?

Tendo por fundamento a crítica dialética, a presente pesquisa investiga de que maneira a obra de arte literária incorpora, em formas burguesas de representação individual, o coletivo materializado na luta histórica dos trabalhadores, esquivando-se da comparação direta das obras com a sociedade e entre elas mesmas, mas concentrando-se na tensão dialética existente entre forma e conteúdo, sob o suporte teórico da crítica marxista. Desta forma, o foco principal do encargo crítico está na explicação do texto literário, assim, a compreensão da forma estética é o que explicitará as relações entre literatura e sociedade e de que modo a empiria se converte, por intermédio do trabalho artístico, em forma literária, ou seja, de que modo o elemento em princípio externo é internalizado e passa a compor a estrutura da obra de maneira orgânica. Considerando a figuração do coletivo e o foco temático da greve, as obras investigadas a fim de cumprir tal propósito são: Os tecelões, Gerhart Hauptmann, e Eles não usam black tie, Gianfrancesco Guarnieri.

Este estudo destaca a importância fundamental da atuação da memória no processo de aprendizado e pontua eixos de ligação vital da corporeidade nos aspectos formativos em que se fazem presentes tanto as reinterpretações cognitivas quanto as micro cognições fenomenológicas no âmbito da formação. Inicialmente, destaca-se a necessidade de uma abordagem estruturada para pensar o contexto em que se dá o aprendizado, considerando que a memória seja principal ferramenta. Em seguida, a categoria de registro “Amarcord” é apresentada, ressaltando o registro como algo que enriquece a história e a ancoragem das percepções de memória para adaptações e continuidades formativas para além da sala de aula. A pesquisa se propõe a analisar a práxis da Engenharia de Formação considerando o contexto formativo do território Brasil e explicita os desafios frente às implementações de projetos que versam sobre a construção de metodologias e estratégias formativas continuadas. Por último, a vivência da pesquisadora no projeto socio literário Caminho do Sertão é analisada, ilustrando como a prática formativa pode se alinhar a uma educação transformadora e dialógica envolvendo atores formativos e fomentando aprendizagem e crescimento mútuos.

Esta dissertação tem como objetivo explorar a experiência narrativa imersiva e o envolvimento do leitor nas tramas caracterizadas pela interatividade. Adicionalmente, a pesquisa aborda as conexões entre a ficção interativa (ou IF) e a literatura tradicional para compreender os elementos narrativos que influenciam as obras interativas. Para tanto, inicialmente são definidos os limites do objeto central de estudo e a noção de imersão. Através de uma abordagem que enfoca as relações entre ficção interativa e literatura, são exploradas as conexões e diferenças entre esses dois conceitos, destacando seus elementos imersivos e narrativos compartilhados. Esse estudo comparativo tem como base uma análise detalhada de ficções interativas escritas por Emily Short, cujas obras possibilitam a investigação dos dispositivos literários empregados na IF e a comparação com a literatura tradicional. Assim, ao reavaliar a relação entre a literatura e a ficção interativa, buscou-se fornecer uma análise contrastante das experiências e papéis dos leitores em narrativas tradicionais e interativas. No decorrer da exploração do formato literário e do papel do leitor, destaca-se o papel ativo do leitor de textos interativos. Essa abordagem interdisciplinar e a análise de obras características de IF destacaram o potencial artístico da ficção interativa e o papel do leitor como agente formador da experiência literária. Foi possível estabelecer que, quer seja ou não reconhecida como literatura, a ficção interativa apresenta elementos literários que a caracterizam e ajudam a estabelecer seu valor como expressão criativa.

A leitora é uma figura emblemática para a literatura do século XIX. Emma Bovary, de Gustave Flaubert (1856), é responsável por cristalizar, na literatura, a imagem da mulher que lê e, na mesma proporção, se perde e provoca a sua própria ruína. A fim de investigar como é feita a construção de personagens leitoras, propomos uma análise do percurso literário da primeira protagonista feminina do realismo, para compreender o papel da leitura – e de seu efeito julgado pela crítica literária como falho, porque prejudicial – não só para a trajetória da personagem, mas também para a representação de leitoras contemporâneas. Partimos da hipótese de que a Emma Bovary é a precursora – na concepção de Jorge Luis Borges (1952) – de Bella Swan, a protagonista leitora da saga vampiresca Crepúsculo (2009), responsável por reviver o romantismo gótico. Ao investigar as práticas de leitura de Emma e Bella, sugerimos uma análise que leva em consideração três pontos de conexão: (1) a caracterização de ambas como leitoras vorazes; (2) a contraposição entre o realismo e o romantismo delineada a partir da jornada das personagens; e (3) a natureza distinta dos livros lidos pelas protagonistas: literatura de entretenimento e clássicos. Em um terceiro momento, tentamos investigar a relação entre a leitura e seus efeitos na construção de relacionamentos amorosos vividos por mulheres que leem, a partir de uma verificação cuidadosa da constituição do relacionamento entre Bella e Edward, o ideal almejado e jamais alcançado por Emma Bovary. Dessa forma, nesta dissertação, procuramos dar espaço para a reivindicação da possibilidade de exercitar a leitura como um ato falho, negado às mulheres no século XIX e na contemporaneidade também.

Esta dissertação tem como objetivo analisar a multifacetada a obra teatral do dramaturgo Romero Nepomuceno, tendo como referência três de peças fundamentais: A Fábrica (2005), O Homem sem Cabeça (2007) e E se a porta não se abrir? (2000). Este estudo também tem como objetivo analisar de que modo as suas personagens e toda a tessitura dramática relatam e refletem os costumes do Brasil contemporâneo. Além disso, buscou-se entender os processos de ressignificação de alguns elementos estéticos e sociológicos, inclusive de ordem ideológica, com vistas a situar a contribuição desse dramaturgo para a formação e consolidação do cânone teatral brasiliense no período (2000-2007). Foram privilegiadas, nessa pesquisa, as peças que ostentam e singularizam de modo exemplar as características idiossincráticas da obra do dramaturgo a fim de permitir o percurso analítico sóciohistórico proposto, haja vista que Nepomuceno ainda não foi investigado e é este o primeiro trabalho dissertativo sobre sua obra. Este trabalho intenta apresentar o autor à academia e demonstrar a potencialidade literária e sociológica de seu teatro, pois sua obra é eclética e merece ser iluminada criticamente, tendo em vista o grau de amadurecimento estético revelado. Do ponto de vista teórico, serviram para esse trabalho diversos autores estudiosos sobre sociologia, filosofia, literatura e estética teatral. Os principais teóricos são: Cafezeiro (1996), Faoro (2017), Rosenfeld (1985), Costa (2016) Sartre (2022), Albert Camus (2023) e Bauman (2014, 2022). Assim, Nepomuceno realiza uma síntese dos conflitos políticos entre classes sociais do Brasil. Além disso, propõem uma reflexão de como mudar a estrutura social e desigual desse país. Com uma dramaturgia política em que aspectos estéticos do teatro épico moderno estão presentes, o autor aproxima-se, em sua primeira peça, do teatro político de Bertold Brecht. A filosofia do absurdo de Camus exerce grande influência em sua escrita e contribui para uma análise singular a respeito do comportamento do homem médio contemporâneo, dos conflitos existentes vividos em uma sociedade pós-moderna. O resultado é a construção de diálogo entre a estética do Teatro do Absurdo e o Existencialismo.

Neste estudo, exploro a influência do poder hegemônico na construção de imaginários no Ocidente, com foco na educação e, principalmente, na produção literária brasileira. Destaco o Movimento de Sankofa como essencial, buscando resgatar a ancestralidade africana e valores culturais para promover uma produção de conhecimento mais plural. Ao identificar lacunas na literatura existente, meu propósito central é evidenciar o papel crucial da literatura negra na construção de imaginários positivos sobre a população negra. Para isso, adoto uma metodologia analítica que se aprofunda nas obras das escritoras Maria Firmina dos Reis, Carolina Maria de Jesus, Conceição Evaristo e Lu Ain-Zaila. Utilizando conceitos como “escrevivência”, “oralitura”, “ancestralidade”, "afrofuturismo" e “senioridade”, busco evidenciar a circularidade do saber presente nessas obras e o diálogo histórico entre elas. Como resultado, destaco a importância do resgate da ancestralidade africana na literatura afrodiaspórica, promovido pelo Movimento de Sankofa, como meio de vivenciar um presente direcionado e projetar um futuro. Dessa forma, outros escritores afropindorâmicos e o seu respectivo corpo crítico se sentirão encorajados a contribuírem para um cânone literário mais plural e historicamente necessário.

A presente dissertação objetiva analisar a figuração do álbum de família na obra fotoliterária de autoficção A cena interior-fatos (2017), de Marcel Cohen. Para tanto, entendemos que a organização da obra se dá com o engendramento entre palavra e imagem que produz o efeito estético de leitura como se dispusemos de um álbum. Isso se configura na narrativa a partir do intento de Marcel, um autor turco judeu, de reconstituir um convívio em família, uma vez que aos cinco anos e meio de idade, durante a Segunda Guerra Mundial, presenciou boa parte de seus familiares serem deportados para Auschwitz, quando ainda residiam no bulevar de Courcelles, em Paris. Nesse sentido, essa obra, aqui considerada como fotoliterária, é composta de fatos coletados ao longo da vida do autor-narrador, bem como reproduções e descrições de fotografias de seus familiares e de objetos referentes ao seus pais. A narrativa, assim, emerge pela relação de reciprocidade entre escrita e imagem, diante também do tremeluzir das lembranças de Marcel, que ao rememorar oscila entre realidade e ficção, o que ao nosso entender margeia o gênero autoficção, pois ele, na ausência de um momento vivido com seus familiares, põe-se a fabular um cotidiano e uma vida em família. As páginas marcadas pelo bruxulear da retrospecção e o peso da perda amparam-se no traço da escrita e da fotografia e compõem o álbum de família A cena interior-fatos. Para além de exigir o direito à memória da família Cohen, nesse livro impera o desejo de Marcel de viver uma vida com seus entes queridos, ainda que no espaço limitado da obra.

A presente dissertação debruça-se sobre o tema Uma Estética do Virtuosismo em Memórias Póstumas de Brás Cubas. O texto propõe uma reflexão a respeito da estratégia adotada pelo narrador do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas (2014), do escritor Machado de Assis, ao apresentar personagens com atitudes que trazem duas faces. Uma face volta-se para a sociedade em que vivem, demonstrando atitudes aparentemente éticas e virtuosas. A outra face é exposta ao leitor, por meio de um narrador-defunto, evidenciando que as atitudes desses personagens não são virtuosas e éticas como aparentam, mas que possuem como intuito alcançar a glória pública. Nesse sentido, a obra revela um jogo entre o ético e o estético, visto que a narrativa mostra como os personagens realmente são, quais as motivações de suas atitudes e o que demonstram para as pessoas. O amor da glória pública e a intertextualidade bíblica são elementos estéticos utilizados nesse jogo estabelecido pelo narrador e causam esse efeito de contraposição entre aquilo que é ético e o que é apenas estético na vida desses personagens. Para tanto, o trabalho traz reflexões a partir da leitura dos livros A Racionalidade Estética (1991), de Jayme Paviani, Verbetes da Epistemologia do Romance (2019), Volume I e Verbetes da Epistemologia do Romance (2021), Volume II, elaborados pelos integrantes do Grupo de Pesquisa Epistemologia do Romance, Textos Básicos de Ética: De Platão a Foucault (2007), de Danilo Marcondes, O que é Estética? (1999), de Marc Jimenez, A Arte do Romance (2009), de Milan Kundera e Crítica da Razão Prática (2017), de Immanuel Kant.

O objeto de estudo desta tese é a presença da Bíblia na literatura contemporânea, tendo como foco o personagem como um leitor da Bíblia. Analisamos personagens de dois romances em língua portuguesa: Galileia, romance do brasileiro Ronaldo Correia de Brito, publicado em 2007, e o romance de estreia da portuguesa Faíza Hayat, O evangelho segundo a serpente, publicado em 2006. O objetivo é oferecer novos dados sobre a recepção bíblica na contemporaneidade. O referencial teórico são conceitos de intertextualidade e teoria da recepção. Identificamos, nos capítulos dedicados a cada romance, duas tendências de leitura. A primeira é a projeção, proeminente em Galileia, em que o narrador realiza a projeção de figuras e eventos bíblicos sobre sua própria identidade e dos eventos a sua volta. A segunda é a reescritura, proeminente em O evangelho segundo a serpente, em que os personagens fazem seus comentários, questionamentos sobre o texto e sua natureza e até propostas de reescrituras e "reformulações" de partes da Bíblia. Sugerimos, ainda, três formas de presença da Bíblia em que a intertextualidade pode se desenvolver: objeto de imaginário místico, alvo de comentário e texto bíblico como molde. Com base nas teorias de recepção, consideramos que o texto não é produzido em um vácuo, pois seu autor pertence e é produto de uma cultura que influencia no seu próprio espaço-tempo, e que também o texto não é recebido em um vácuo, pois seu leitor também é um produto de sua realidade, e aborda uma obra a partir de um horizonte de expectativas e um repertório particulares. Para realizar essa análise foi feito um processo de base descritiva: identificando as alusões da Bíblia nos romances, individualmente, para então analisar cada trecho com base no trecho do romance, o trecho ou tema bíblico a que faz referência, o personagem que produz a referência (identificado como leitor da Bíblia), e uma breve análise sobre a relação entre os dois textos, a leitura do personagem, e os processos interpretativos envolvidos. Concluimos que os personagens das obras analisadas leem a Bíblia motivados por eventos externos. Suas reflexões não têm a Bíblia como objetivo final: eles atravessam o texto bíblico ao interpretar outros assuntos e, nesse processo, oferecem interpretação sobre o texto bíblico em si. As leituras "de projeção" e "de reescritura" propostas para descrever a principais tendências de leitura encontradas nos dois romances são apenas duas de muitas possibilidades que ainda podem ser encontradas. Por fim, podemos propor para pesquisas futuras a análise de outras obras ficcionais que contenham personagens-leitores da Bíblia, para identificar outras tendências de leitura e recepção contemporânea da Bíblia.

Esta tese tem como objetivo analisar cinco traduções do inglês para o português do Brasil da peça teatral The Importance of Being Earnest: A Trivial Comedy for Serious People (1895), do dramaturgo irlandês Oscar Wilde (1854-1900). Essas traduções foram realizadas por Guilherme de Almeida e Werner L. Loewenberg (2005, em quarta edição pela editora Civilização Brasileira); Oscar Mendes (1975, editora José Aguilar); Eduardo Tolentino e Brian Penido Dutt-Ross (2007, editora Peixoto Neto); Sonia Moreira (2011, editoras Penguin/Companhia das Letras) e Petrucia Finkler (2014, editora L&PM). Com exceção da tradução de Eduardo Tolentino e Brian Penido Dutt-Ross (2007), intitulada “A importância de ser Fiel”, as outras quatro traduções têm o título “A importância de ser Prudente”. Nessa análise, considera-se principalmente como foi traduzido o humor na peça e os nomes próprios dos personagens. Esta tese se enquadra nos Estudos Descritivos da Tradução e se baseia na Teoria dos Polissistemas, de Itamar Even-Zohar (1990), nos trabalhos de Gideon Toury (1980, 1995) sobre estudos descritivos, nos preceitos de André Lefevere (1992), que esquematiza os sistemas literários, e nas teorizações de Sirkku Aaltonen (2000), que aborda e teoriza os sistemas teatrais. De modo prático, na análise das cinco traduções da peça, utiliza-se o esquema de descrição de traduções literárias desenvolvido por José Lambert e Hendrik Van Gorp (1985). Em relação aos nomes próprios, ficou evidente que principalmente o nome “Ernest” se apresenta na obra de modo “carregado” (HERMANS, 1988), ou seja, tem diversas implicações no texto. Essas implicações não são atendidas pela opção tradutória de “Prudente” (Almeida/Loewenberg, Mendes, Moreira e Finkler) e são atendidas com maior frequência pela opção de “Fiel” (Tolentino/Dutt-Ross). Como se constatou em relação ao cômico da obra, Oscar Wilde utiliza vários recursos e estratégias para criar humor no texto e, com base nos dados expostos e nos exemplos abordados na tese, ficou evidente que as escolhas dos tradutores influenciam de forma positiva ou negativa a percepção do cômico ao se ler as traduções. As estratégias usadas para traduzir as piadas no texto incluem desde a omissão até o uso de expressões idiomáticas brasileiras no lugar de expressões inglesas.

A presente tese tem como objetivo propor o tópico do fracasso como eixo de análise dos repertórios literários e de leitura das poéticas em Urupês (1918), de Monteiro Lobato, Triste fim de Policarpo Quaresma (1911), de Lima Barreto, Os Sertões (1902), de Euclides da Cunha, Cuentos Frágiles (1883), de Manuel Gutiérrez Nájera, El Bachiller (1895), de Amado Nervo e Asfódelos (1897), de Bernardo Couto Castillo. Para analisar o fracasso nesses repertórios pré-modernistas brasileiros e modernistas mexicanos, a pesquisa reflete, primeiramente, sobre a noção geral de sistema (BERTALANFFY, 1986), de sistema literário (EVEN-ZOHAR, 2007-2011), de campo literário (BOURDIEU, 1989), e dos limites que essas propostas oferecem. Desse modo, compreende-se as relações abstratas e concretas dos produtos literários, as condições de produção e recepção e as possíveis presenças textuais (GENETTE, 1989). Isso apontaria, desde o início, para a ligação entre os autores e os potenciais leitores das obras, mas, sobretudo, para a compreensão das relações que os repertórios e poéticas em questão apresentam. Após ditas reflexões, propõe-se observar a literatura como uma realidade utópica multidimensional, e os repertórios como uma construção resultante dessa multidimensionalidade. Ademais, explora-se a noção de fracasso e sua ligação com a literatura, deixando o termo “fracasso” para as condições de produção, ao passo que se emprega o conceito de “entropia” para as condições de recepção. A metodologia consiste na análise dos textos baseada nas propostas teóricas de Gilles Deleuze e Félix Guatarri (2010). Deste modo, identifica-se o fracasso como um bloco de sensações ⎯afectos⎯, os quais, por sua vez, estão contidos tanto nos repertórios quanto nas poéticas das obras supracitadas. A análise, propriamente dita, destaca o fracasso em si e a releitura que se pode oferecer para cada uma das obras brasileiras e mexicanas, além de sublinhar como esse fracasso move todo o sistema e circuito literários em direção à renovação do cânone.

A tese trata de um estudo da adaptação do romance de Mario Vargas Llosa intitulado, La ciudad y los perros, para o filme homônimo dirigido por Francisco Lombardi. No primeiro capítulo, desenvolvemos como a vida do escritor se plasma no primeiro romance. A pesquisa sobre a trajetória de vida de Vargas Llosa fez com que tivéssemos muita atenção para as memórias da infância do autor. A ausência do pai nos primeiros anos de vida e o retorno abrupto do genitor deixaram marcas muito dolorosas na vida do escritor. Porém, essas lembranças se diluem pouco a pouco sem mágoas pelo passado, mas foram suficientes para o autor encontrar na literatura um refúgio. No segundo capítulo, trataremos do romance em si. Faremos um estudo do percurso da ficção até verificar como as lembranças estão plasmadas nas páginas da obra. Verificaremos também como o autor cria um microcosmos, colocando a diversidade de classes sociais no colégio militar. Mostra o drama central que se desenvolve após um roubo de questões de uma prova dentro do colégio militar. No terceiro capítulo, abordaremos as aproximações e distanciamentos entre a obra literária e a obra cinematográfica, apresentando como o trabalho conjunto de autor e do diretor resultou benéfico tanto para o público leitor como para o público cinéfilo. Vale ressaltar que a obra foi lida em idioma original, o espanhol, e que as citações da tese foram traduzidas pela autora da tese. O filme, também, foi analisado na língua original da filmagem, o espanhol. Devemos mencionar que a maioria dos autores consultados são peruanos ou falantes de língua espanhola. Os caminhos da pesquisa foram enriquecedores porque conhecemos como a realidade, a ficção e a ação são palavras que se entrelaçam. Mesmo após vinte anos da publicação do romance, o filme nos presenteou com as mesmas sensações que sentimos na leitura, a história dos alunos dentro de um colégio militar que aparenta ser disciplinado, porém esconde muitas situações para não manchar sua imagem. Ao final, concluiremos que vida e obra também se entrelaçam e que o universo literário ganha muito com esse procedimento quando se trata de um grande escritor como Mario Vargas Llosa.

Este estudo defende que a nueva narrativa hispanoamericana instituiu a trajetória de um novo pensamento literário, a partir da “inestética” de Alain Badiou (2008), e não uma mera retórica poética chamada “realismo mágico”. A inovadora experimentação lógica relacional entre os efeitos de sentidos “real” e “maravilhoso”, de conjunção intercalar, produziu um espaço indecidível entre os signos contraditórios, a partir de materiais e camadas do passado ou do futuro fundidas no presente, conformando, assim, uma forma fantasmal. Nesse sentido, uma série de romances desenvolveu uma forma literária radicalmente nova, capaz de tornar visível os invisíveis espectros hispano-americanos, desdobrando como pensamento literário um realismo dos fantasmas da periferia ou um realismo espectral, em que os romances investigam perceptivamente o poder moderno, desfigurando a ideia de um progresso na história do capitalismo global, por meio da exposição diegética de uma complexa estrutura mítica do poder, na distinção sensível de diversos procedimentos rituais e sacrificiais. Para tanto, analisamos El Señor Presidente (1946), de Asturias, que se mostra a obra de irrupção da nova forma; El reino deste mundo (1949) e Pedro Páramo (1955), que deram existência e desenvolveram as primeiras consequências formais do realismo espectral; Cien años de soledad (1967), que apresenta uma estandardização negativa da nova forma; e, por fim, McOndo (1996), que tenta destruir o pensamento do realismo dos fantasmas da periferia.

O objetivo desta tese é compreender como se constitui a Voragem e sua travessia em Uma duas (2011). Uma duas é o primeiro romance de Eliane Brum. Publicado, em 2011, pela editora Leya, o livro foi finalista dos prêmios Portugal Telecom, São Paulo de Literatura e Jornada Nacional de Literatura. Em 2014, foi lançado em inglês, One Two, nos formatos papel e e-book. Em 2018, teve uma segunda edição pela Editora Arquipélago. O romance mostra-nos a narrativa de uma filha, Laura, que passa a cuidar da mãe, Maria Lúcia, em estado terminal. Embora ambas voltem a conviver em um mesmo espaço, é como se continuassem separadas, em razão da falta de diálogos entre as duas. Deparo-me diante de duas versões da história, e, conforme o processo de contar a própria história, mãe e filha vão juntando os pedaços por meio dessa escrita. Nesse cenário maternal, há um silêncio em que se escondem as dores da condição humana, destacando uma relação maternal não romantizada. No capítulo vinte e dois, a palavra Voragem aparece, no decurso da narrativa, isolada na página. Observo a estratégia de uma escolha estética de Eliane Brum que perpassa desde a diagramação do livro até os temas que envolvem as protagonistas Laura e Maria Lúcia. A partir de tais ponderações, identifico a Voragem maternal, na primeira parte desta pesquisa, mostrando como se dá a constituição da Voragem maternal mediante uma Voragem presente na estrutura da narrativa, pelos vestígios de escolhas na organicidade do romance como a cor da letra, a mistura de narradores, a incerteza de quem narra por meio da ideia de colocar esta leitora-pesquisadora em um jogo da suspeição de dentro da Voragem que me sorve. Ainda enfatizo questões que envolvem o discurso universal do papel de mãe, e como Eliane Brum intenciona subverter o ideal de mãe na relação conflituosa entre Maria Lúcia e Laura. Na segunda parte, abordo o conjunto de obra de Eliane Brum, demonstrando que o termo Voragem faz parte de um projeto de escolhas estéticas da autora, tratando-se de uma expressão que permeia a vida e a obra da autora. Além disso, aponto como Eliane Brum possui seu laboratório experiencial ao publicar em suas reportagens, entrevistas e eventos determinados conteúdos que se repetem e antecipam a publicação de seus livros. Na terceira parte, trabalho a Voragem em instâncias que dizem respeito a Uma duas, pensando a condição do Ser. Procuro também atentar para aspectos referentes ao efeito estético em Uma duas. Por intermédio da ideia da Voragem, adentro em questões em que os elementos presentes não só reivindicam, mas proporcionam reflexões a respeito do confronto entre o estético e o ético na obra de criação artística. Para compreender este estudo, será importante a interligação de reflexões no âmbito das discussões levantadas pela teoria Epistemologia do Romance no que se refere à ideia de jogo de Hans-Georg Gadamer (1997), à pergunta “o que eu posso saber”?, de Immanuel Kant (2016) e a respeito do romance que pensa de Milan Kundera (2016). Intermediada pelas perspectivas da ER, minha leitura de Uma duas ambiciona uma incitação a uma possibilidade de permitir criar estratégias, enquanto leitora-pesquisadora, que nasce da experiência do objeto estético (Uma duas) e suscita, por sua vez, a perguntas que me conduzem a problematizações de como a Voragem pode alcançar a uma fonte de saber sobre o humano.

Esse é um trabalho que versa sobre a palavra. Palavra como movimento e possibilidade de inscrição no mundo para além das imagens fixas e categorias limitadoras impostas às mulheres negras. Parte de um percurso acadêmico e subjetivo, a pesquisa que culmina nesta tese se assenta sobre as encruzilhadas, aqui entendidas como um operador teórico e encarnado da experiência negra na diáspora (MARTINS, 2021). Tendo como corpus literário o romance O crime do Cais do Valongo (2018), de Eliana Alves Cruz, evoco as vozes de mulheres negras nos fluxos do que chamei de palavra-maré. Dessa maneira, analiso o romance como obra que busca entrecruzar definições, escolhas e categorias literárias com a produção historiográfica dos territórios afroatlânticos, sobretudo no que tange à história social da escravidão e às narrativas de liberdade empreendidas pelos sujeitos negros em seus processos de subjetivação e imaginação radical de liberdade. Compreendo que a obra aqui estudada lança luz a fraturas, mas também ilumina cenários passíveis de fabulação. Narrar a história do Brasil tendo como foco as vivências da população negra e escravizada subverte a maneira pela qual se compreende e perpetua o funcionamento do país e de suas dinâmicas sociais. A hipótese que defendo é de que as palavras de mulheres negras se inserem numa circularidade temporal e ensejam o reconhecimento das subjetividades complexas que essas mulheres sempre reivindicaram para si.

A presente pesquisa tem como objetivo estudar o personagem negro na literatura de Lima Barreto e analisar o seu deslocamento a partir da transmidialidade de seus textos para a telenovela. A perspectiva é alcançar como a cidade e o personagem negro que foram retratados e são a base de ligação entre o universo ficcional e a percepção humanística no contexto social brasileiro, transposto para a telenovela “Fera Ferida” (1994). A obra de Lima Barreto retrata a cidade e os indivíduos de uma sociedade que os exclui e os marginaliza. Nossa intenção é verificar como poderia o pensamento de Ortega y Gasset e Muniz Sodré nas obras A Rebelião das Massas (1930, primeira edição), O império do grotesco (2002, primeira edição), respectivamente contribuir para discutir características da teoria da recepção e do conceito de mídias na telenovela “Fera Ferida” da Rede Globo de Televisão. A análise será centrada, sobretudo, no estudo do universo literário de Lima Barreto que foi elemento central para a elaboração da trama do roteiro. A performance apresentada ao público na telenovela materializa elementos da representação proposta por Barreto nas conjunturas sociais, culturais e políticas da época e no contexto de recepção da novela no início dos anos 1990. A autoria do roteiro da novela é de Agnaldo Silva, Ana Maria Moretz e Ricardo Linhares. “Fera Ferida” foi apresentada pela Rede Globo em 221 capítulos, de 15 de novembro de 1993 a 16 de julho de 1994. A trama inicial foi fundamentada na adaptação do conto “A Nova Califórnia” (1915) de Lima Barreto. Além desta narrativa fundante, serviu-se a telenovela de outros contos e romances de Lima Barreto para desenvolver o enredo. Dentre eles, o conto "O homem que sabia Javanês” (1911), além dos romances Recordações de Isaías, Caminha (1917), Numa e Ninfa (1915) e Clara dos Anjos (1948). Nos textos literários e na adaptação para a telenovela, interessa-nos identificar o corpo negro, verificar como ele é tratado pelo autor no universo literário e como ocorreu a recepção na transposição para a mídia televisiva. Para tanto, não deixaremos de abordar nenhum aspecto da construção literária que possa interessar aos objetivos da pesquisa.

Esse estudo se iniciou com a tradução de três contos de Sagarana para o francês: “Sarapalha”, “A hora e a vez de Augusto Matraga” e “Duelo”, considerando que o ato tradutivo sempre permite uma leitura crítica da obra. De fato, o processo tradutório necessita de uma compreensão ampla do texto, da forma como foi concebido e de todos os elementos que o compõem a fim de recriá-los na outra língua. Além disso, a tradução está num espaço “entre-lugares”, na liminaridade – como diria a Teoria da Geopoesia, criando uma relação entre duas culturas, duas visões de mundo, evidenciando as semelhanças e as diferenças. Desta forma, o fazer tradutório nos permitiu apreender os diversos aspectos da cultura e das paisagens sertanejas e entender a relação que os moradores da região constroem com seu meio e como esses elementos se tornam partes integrantes da vocalidade e do pensamento metafísico do autor. Cria-se, então, um diálogo entre o tradutor, a obra, os críticos (leitores) da obra e os leitores da tradução. No âmbito das teorias da geopoesia e da literatura de campo, que procuram estudar as histórias dessas pessoas do interior do Brasil, muitas vezes marginalizadas e pouco representadas na literatura nacional, analisa-se como os diferentes aspectos da vida do povo sertanejo são retratados de forma poética por João Guimarães Rosa. O escritor mineiro, um narrador benjaminiano, típico dos fazedores de geopoesia, conserva um vínculo forte com o lugar onde nasceu. Voltou à terra natal para trabalhar como médico. Depois, acompanhou uma boiada e, na condição de etnoflâneur, continuou a anotar em cadernetas o que via, ouvia, sentia, coletando o material que lhe permitiria criar uma obra rica e complexa, cujo propósito é refletir e levar o leitor a refletir sobre a condição humana.

Chico Buarque e Fabrizio De André são dois artistas icônicos das respectivas culturas. Apesar de eles pertencerem a contextos muito distintos do capitalismo periférico, é possível traçar alguns paralelos entre as formações e as carreiras deles que frutem reflexões mais profundas sobre os sistemas cancionais brasileiro e italiano. Neste sentido, o objetivo desse trabalho é pensar a função política da canção e o rendimento estético de acontecimentos históricos, especificamente dentro do contexto conhecido como “anos de chumbo”, em que a canção se encarrega de uma militância hoje esgotada. Seguindo uma metodologia de literatura comparada, aproximamos as canções extraídas de dois álbuns de cada autor, observando a relação entre o artista, intelectual e burguês, e a vida nacional em cada contexto e entendendo a função da música em relação à realidade, como agente de história, como ferramenta para a descrição da história e como fonte para seu estudo. As nossas bases teóricas foram os estudos de Theodor Adorno, Walter Benjamin e György Lukács, além de outros estudiosos contemporâneos que da mesma tradição crítica se reclamam. Concluímos que a canção teve um papel determinante na vida social tanto da época, contribuindo para o esclarecimento das massas, quanto de hoje, sendo bagagem cultural de um imaginário coletivo imperituro. 

Literatura e cinema são duas artes que vêm obtendo cada vez mais espaço nas discussões entre os críticos literários e os do cinema, pois se relacionam frequentemente. Essa relação é verificável em produções cinematográficas como Os Maias: cenas da vida romântica (2014), de João Botelho. Essa produção cinematográfica, juntamente com a obra literária intitulada Os Maias (2017), de Eça de Queirós, originalmente publicada em 1888, compõem o foco de estudo desta tese. O objetivo principal é analisar os recursos cinematográficos usados pelo diretor e pelo roteirista João Botelho no filme mencionado, com ênfase na imagem, a fim de demonstrar a reconstrução das mensagens visuais identificadas no texto queirosiano e verificar o aspecto de “captura” da fotografia no roteiro de João Botelho, como consequência da ruptura na linearidade da narrativa fílmica. A partir dessa investigação, explicamos também de que maneira o filme dialoga com a obra e com outras referências intertextuais presentes nela, por exemplo, as escritas por Victor Hugo, Spencer e Baudelaire. Para isso, realizamos leituras de textos pertencentes aos teóricos Robert Stam (2008), Linda Hutcheon (2013), Thomas Leitch (2004) e James Dudley Andrew (2002) que possibilitaram o embasamento deste trabalho. Portanto, a partir dessa análise, é possível identificar as relações imagéticas existentes entre o filme de João Botelho e a obra literária de Eça de Queirós, que revelam o funcionamento da sociedade portuguesa daquela época e a reconstrução dos elementos psicológicos característicos dos personagens.

Minha pesquisa de tese explora o conceito de teatro surdo, que foi desenvolvida a partir da minha experiência no campo das Artes Cênicas, incluindo a análise de categorias teatrais, a investigação de elementos da dramaturgia sinalizada e o estudo do teatro surdo. Para contextualizar o teatro surdo no cenário contemporâneo, estabeleci conexões entre o teatro épico e o teatro dramático, buscando modelos de reflexão que enriquecem a prática teatral surda. Nesse processo, incorporei elementos do teatro, como conceitos, significados, perspectivas e eventos históricos, unindo o teatro visual e o teatro acessível. O objetivo desta pesquisa é expor um estudo dramático que integra o teatro surdo em uma forma de arte e literatura dramática reconhecível. O cerne da investigação reside na análise do papel da produção teatral na construção do conceito de teatro surdo. Para esse alcance objetivo, baseio-me em teóricos renomados no campo do teatro e da dramaturgia, como Bertolt Brecht, Jean-Pierre Ryngaert, Jean-Pierre Sarrazac, Eugênio Barba, Patrice Pavis, entre outros. Após uma revisão teórica, minha pesquisa se concentra na análise da peça O Grito da Gaivota, que é baseada na autobiografia da autora francesa surda Emanuelle Laborit. A análise parte do texto dramático a partir da criação da obra literária e examina sua encenação, explorando o uso do modelo do teatro surdo e da dramaturgia sinalizada. O espetáculo é avaliado em diferentes aspectos, incluindo o roteiro e o vídeo gravado em língua de sinais, com atenção especial para o papel crucial da comunidade surda. Além disso, esta pesquisa questiona interpretações do teatro bilíngue no contexto surdo. Por fim, compartilho como minhas próprias experiências, sensibilidades e vivências como diretor e pesquisador surdo enriqueceram meu entendimento sobre a importância de adotar uma perspectiva política, cultural, linguística e identitária ao examinar as narrativas e as práticas teatrais dos sujeitos surdos.

Esta pesquisa é sobre oralidade, escrita indígena, mito e literatura, teatro e também sobre ancestralidade e de como um elemento feminino, a “Não Criada”, a que cria-se por si mesma e que depois de criar-se, dá início à criação do mundo e de todas as coisas. Ela invoca cinco trovões; os “Avôs do Mundo” juntamente com o “Bisneto do Universo” ou Umukonehkü, que não tem corpo físico, criado por ela lodo depois. Ela dá ordem para que eles embarquem em um grande Trovão-Cobra-Canoa e viajem pelo Lago de Leite e adentrem o rio, criando o mundo e todas as coisas que nele habitam. Essa força criadora, que inicialmente é feminina, perde seu poder para o masculino e o matriarcado cede lugar ao patriarcado, temáticas contidas na obra aqui analisada e que foi passada através da oralidade ancestral dessa nação do pai, Umusi Parõkumu (Firmiano Arantes Lana) para o filho, Tõrãmu Kehíri (Luiz Gomes Lana), com ilustrações feitas por este último e por seu primo-irmão Feliciano Lana. Luiz Lana se dispôs a transcrever para o papel as histórias dessa nação pelo viés de um de seus quatro clãs: os Desana-Kehiriporã (os filhos (dos desenhos) do sonho). Essas histórias foram narradas por seu pai no início dos anos 60, e a obra resultante desses escritos foi publicada em duas versões; uma no ano de 1980, para o público externo, e outra em 1995, voltada exclusivamente para o público indígena, como parte da coleção Intitulada Narradores do Rio Negro, composta inicialmente por oito obras e da qual essa aqui analisada é a de número 1. Esse diálogo do mito com a literatura se fará através da obra resultante da narrativa: Antes o mundo não existia-Mitologia dos antigos Desana-Kêhíripõrã (1995) publicada com o auxílio de um padre católico, Casimiro Beksta, que durante muitos anos conviveu com os Desana e com os povos do Alto Rio Negro, no município de São Gabriel da Cachoeira. com a peça teatral Dessana Desana (Teatro I, 1997), escrita por Márcio Souza, que também ajudou na publicação dessa obra de autoria indígena e também em sua divulgação. Utilizouse uma abordagem qualitativa de cunho exploratório com procedimentos técnicos de pesquisa documental e bibliográfica. Os teóricos escolhidos para fundamentar a pesquisa foram principalmente os que dialogam com a temática desta, a saber: Mircea Eliade, com Mito e realidade (2019) entre outra obras suas aqui citadas que tratam sobre o assunto em questão; Bronislaw Malinowski, que escreveu Argonautas do pacifico ocidental: um relato do empreendimento e da aventura dos nativos nos arquipélagos da Nova Guiné melanésia (1976) um tratado teórico que lançou as bases do observador-participante, que para entender a cultura de um povo, precisa estabelecer uma relação de convívio com o mesmo; Marcos Frederico Kruger, com sua obra Amazônia: mito e realidade (2005) vai fazer nesta o diálogo do mito com a literatura, analisando também os mitos dos Desana. 

A presente dissertação investiga a influência de aspectos literários — imagéticos, estilísticos e narrativos — do texto bíblico na obra da escritora estadunidense Flannery O´Connor, com ênfase no último romance da autora: The Violent Bear It Away (2007). Partindo dos conceitos desenvolvidos pelo teórico literário canadense Northrop Frye — em Anatomia da crítica (2006) e Código dos códigos: a Bíblia e a literatura (2004) —, assim como de algumas contribuições do crítico estadunidense Robert Alter (em Arte da narrativa bíblica (2007) e Pen of Iron: American Prose and the King James Bible (2010)), buscamos demonstrar de que maneira o romance da autora dialoga com procedimentos artísticos da Bíblia, como por exemplo a tipologia e os arquétipos bíblicos, assim como seu mythos central, na criação de um romance meticulosamente correlacionado ao texto bíblico. Apresentamos, em nosso percurso, a engenhosidade da ficcionista ao lidar com o ímpeto bíblico em sua composição.

A presente pesquisa tem por objetivo realizar uma análise comparativa do romance Ponciá Vicêncio (2017) da autora Conceição Evaristo e dos contos “Desencanto” e “Cais-do-Sodré”, do livro Cais-do-Sodré té Salamansa (1974) da autora cabo verdiana Orlanda Amarílis. Busca-se fazer uma reflexão a respeito da construção do sujeito dentro dos processos de deslocamentos domésticos e de diáspora, a fim de compreender como os conflitos culturais, sociais e os movimentos diaspóricos participam na construção nas identidades, tendo por base a representação literária. Destacam-se a memória, o contexto histórico e a colonialidade de poder como elementos essenciais para a discussão do corpus da pesquisa. O corpus teórico tem como base as teorias desenvolvidas por Stuart Hall (2003; 2006), Homi Bhabha (1992), Achille Mbembe (2018), Benjamin Abdala Junior (1999; 2006), além de outros teóricos. Buscou-se, com esta pesquisa, contribuir para a fortuna crítica referente às literaturas de Evaristo e de Amarílis, que proporcionaram uma reflexão sobre os resultados das colonizações que no Brasil e em Cabo Verde, e também compreender o processo identitário por meio das personagens representadas nas obras.

Esta dissertação analisa a obra A Encruzilhada, do dramaturgo togolês Kossi Efoui, que retrata o universo de quatro personagens: o Ponto, a Mulher, o Poeta e o Cana numa encruzilhada sem saída. No final dos anos de 1980, essa peça ganhou o prêmio do Concurso Teatral Interafricano da Rádio Francesa Internacional - RFI, o que a tornou uma das principais obras africanas na contemporaneidade, visto que a sua poética dramática rompe com a forma tradicional de um teatro africano, que, geralmente, possui características relacionadas ao folclore ante à condição humana e as suas relações na sociedade. Dessa maneira, a peça teve a sua primeira tradução para o português e encenação nos palcos brasileiros pelo Coletivo de Teatro En Classe et En Scène da Universidade de Brasília. Esse grupo é composto por estudantes e membros externos da Universidade, que se interessam pela produção e encenação dos textos teatrais de dramaturgos africanos de língua francesa da África Subsaariana. Nesse sentido, os objetivos desta dissertação estão presentes na análise dessa dramaturgia de Kossi Efoui, com as perspectivas das cosmovisões afro-brasileiras centradas na religião do candomblé de nação Ketu. Desse modo, a análise assenta-se nas epistemologias do orixá Èṣù, que é uma das entidades mais controversa do panteão das religiões de matriz africana. As epistemologias sobre esse orixá estão presentes na abordagem teórica dos seguintes capítulos: Èṣù Yangi, que retrata o princípio dinâmico; Èṣù Lonan, o despacho presente na encenação e o Èṣù Bàrá, a análise do corpus dramatúrgico da peça. Essas diferentes nomenclaturas expostas nos capítulos representam as qualidades de Èṣù, que foram invocadas a esta dissertação, com intuito de compreender a complexa dimensão poética do senhor dos caminhos, presente na encruzilhada africana e afrobrasileira. Para essas discussões, recorremos aos teóricos Sylvie Chalaye, Aimé Césaire, Abdias do Nascimento, Jean-Pierre Sarrazac, Patrice Pavis, Kossi Efoui, entre outros, que nos possibilitaram uma reflexão teórica sobre esse drama na contemporaneidade. Por fim, esta pesquisa segue um caminho, mas outros podem surgir nesta encruzilhada teórica, pois apostamos na reinvenção e releitura de mundos.

A literatura infantil brasileira, em seu princípio, era composta por narrativas fantásticas, sendo fortemente influenciada pelos contos maravilhosos europeus e, posteriormente, pelas lendas folclóricas brasileiras. A partir de 1920, o cenário começa a ser alterado, principalmente, devido à presença de Monteiro Lobato, que inova os enredos infantis ao mixar a realidade com a fantasia, além de trazer outros elementos que facilitavam a identificação entre suas personagens e o público infantil. Até 1960, a presença do maravilhoso era facilmente percebida, em muitos autores, porém, a partir de 1970, ocorre uma ruptura dessa abordagem, dando espaço para textos que visavam à representação da realidade de uma maneira objetiva, deixando de lado, na maioria das vezes, quaisquer resquícios dos mitos infantis. Dessa forma, essa pesquisa se propõe, em primeiro lugar, a fazer uma reflexão sobre os construtores da literatura para crianças no Brasil desses dois períodos importantes para definição da identidade social brasileira; depois, analisar algumas obras de escritores representativos das décadas de 1970 e 1980, considerados realistas, marxistas ou feministas como alguns se autodenominavam, tendo como objetivo principal refletir sobre o papel do maravilhoso, ou a falta dele nessas narrativas: O menino e o pinto do menino e Os rios morrem de sede, de Wander Piroli; Lando das Ruas, de Carlos de Marigny; Pivete, de Henry Corrêa de Araújo; e Os meninos da rua da praia, de Sérgio Capparelli

A obra de Jules Verne é um arcabouço de saberes e conhecimentos. Ao longo dos tempos, sua obra foi considerada como literatura de antecipação e mesmo como narrativa futurista. Entretanto, ao nos debruçarmos sobre o processo de escritura do romancista, novas perspectivas se abrem quanto ao projeto literário do autor. Graças ao seu laborioso trabalho documental, Verne foi capaz de juntar diversos tipos de conhecimentos e informações para desenvolver suas tramas. O interesse pela documentação o acompanhou ao longo da vida, proporcionando-lhe material enciclopédico para o desenvolvimento de seus romances, personagens e outras produções não ficcionais. Para além das viagens no campo ficcional, Verne era um viajante e muito velejou concomitante à carreira profissional, o que lhe deu perspectivas para a criação uma obra múltipla e sem fronteiras. Apesar de influenciado por grandes nomes da literatura, como Victor Hugo, Alexandre Dumas e Edgar Poe, Verne desenvolveu um método de trabalho original, resultando em reconhecimento e sucesso mundial. Formado inicialmente pelo teatro, em seus romances, o detalhamento, a precisão técnica, cálculos, máquinas e viagens extraordinárias sugestionam o leitor e aqueles que, ao longo do tempo, o viram como um profeta do futuro e sua obra como ficção científica futurista. Corrobora com tal ideia o fato de que certas viagens e inventos vernianos se tornaram realidade algum tempo após a publicação de seus romances, como o submarino elétrico, que surge quinze anos após a publicação de Vingt mille lieues sous les mers; ou o rudimento da vídeo conferência, que surge sessenta e nove anos mais tarde de sua figuração no romance La journée d’un journaliste américain en 2889; ou ainda a ida do homem à lua, cem anos após De la Terra à la lune, entre outros tantos exemplos. Seriam tais elementos suficientes para classificar Jules Verne como um autor que intencionou produzir uma literatura de antecipação? Levantamos aqui a hipótese de que o imaginário científico do autor - homem de teatro e viajante, um aficionado de geografia e documentação, faz parte, sobretudo, de sua maquinação e do jogo ao qual incita o leitor.

A vida está sempre à espreita, com sua imprevisibilidade nem sempre amistosa, seus acasos e incidentes improváveis. Diante de uma realidade muitas vezes hostil, vemo-nos buscando o retorno ao bem-estar, algum tipo de cura ou ao menos certo alívio. Para algumas pessoas, a literatura já demonstrou possuir esse poder. Nesse sentido, esta dissertação é uma jornada terapêutica pela literatura, sem delegar a ela a cura milagrosa dos problemas do mundo, mas buscando difundir algumas de suas propriedades e modalidades terapêuticas para colocar em discussão os seus efeitos e reverberações. No processo, foi necessário pensar a definição de literatura como algo que transpassa direitos humanos, valor, poder, cânone. Além disso, falou-se em sentido, interpretação e na possibilidade de racionalizar e sentir a literatura enquanto maneiras de experienciá-la. Esta dissertação também é atravessada pela literatura de Clarice Lispector, que dialoga conosco lado a lado da teoria e transmite seu potencial terapêutico, especialmente no que se refere à obra A paixão segundo G.H.

La littérature a un rôle transformateur dans la société, puisqu'à travers différentes représentations, elle aide les individus à comprendre et à être en contact avec leurs sentiments et ceux des autres. Les associations qui accueillent les immigrés en France peuvent bénéficier de la littérature pour mener à bien l'intégration de ce public, en les amenant à comprendre les sentiments qui font partie de ce processus d'immigration et en les valorisant à travers leur propre histoire. À cette fin, nous avons réalisé un cours de formation en utilisant le livre "Là où vont nos pères" de Shaun Tan, dans le but de vérifier comment la littérature fait ressortir les sentiments et contribue à la compréhension du sujet dans une situation d'immigration, ainsi que de contribuer à la création d'une empathie entre le formateur et les immigrants.

Esta dissertação propõe-se a analisar, de forma crítica e contextual, o "Auto de São Lourenço", do jesuíta padre José de Anchieta, considerando a relevância sociocultural que a Igreja Católica possuía na época e o seu papel na tentativa de ocidentalizar os povos das novas terras descobertas. Nesta perspectiva, retoma característica artísticas da época, assim como a função colonizadora dos Inacianos, para uma observação detida dos padrões observados no texto e os seus significados práticos na tentativa de aculturação dos indígenas brasileiros. Além disso, analisa-se também a possível recepção dos conceitos anteriormente desconhecidos pelos autóctones, como o de "pecado", por exemplo", a fim de identificar o processo de sincretismo religioso ocorrido na época. Tal interpretação textual foi realizada principalmente com a utilização do "close reading", como forma de uma maior precisão micro textual, e análises bibliográficas, tanto contemporâneas ao padre, quanto modernas.

A presente dissertação expõe como hipótese de trabalho a presença da imagem pictórica no texto cênico por meio da tela Pleine Lune (~1856) de Victor Hugo (1802-1885). Para comprovar tal assertiva, elaborou-se uma investigação teórica para verificar como o artista francês transitou de uma arte para outra no seu processo criativo no período de exílio. Elencam-se as técnicas, os materiais utilizados por ele e, também, duas obras em áreas artísticas aparentemente distintas, a saber: de La Forêt mouillée (1854), (artes cênicas) e Pleine Lune (~1856), que foram criadas no mesmo período. A partir desta metodologia, segue-se o contexto biográfico e da produção visual e dramatúrgica de Victor Hugo no período de exílio, que percorreu em três capítulos. O primeiro capítulo fala sobre a relação de Victor Hugo com o contexto pessoal, sociopolítico e das artes em geral, no período de 1851 a 1856 para construção da personagem nesta dramaturgia cênica. O segundo capítulo explicita como Victor Hugo criou a tela Pleine Lune (~1856), no período de exílio, atentando às técnicas e materiais utilizados na composição da tela, mediante a análise iconográfica, para, em seguida, aferir os diálogos artísticos que decorreram dessa obra, tanto nas artes plásticas, como na criação literária, na experiência fotográfica e na produção dramatúrgica do artista estabelecendo dessa forma um paralelo com a criação da cenografia, e o terceiro capítulo norteia possibilidade de como transitar da obra pictórica Pleine Lune (~1856) para a dramaturgia textual por meio da linguagem da performance. Para isso, ater-nos-emos ao caso específico da peça La Forêt Mouillée (1854) e à técnica de fotografia, ambos materializados por Victor Hugo no período de exílio, a fim de compreender até que ponto são identificáveis os elementos de tradução da pintura para a dramaturgia textual por meio do processo de transcriação de Haroldo de Campos. Ademais, nos debruçaremos sobre a corrente artística chamada sobrenaturalismo e sobre a forma como ela se impõe para Hugo como ideologia no seu processo criativo e nos materiais experimentados, da performance de Cohen como resultado de um jogo dialético refletido por Kant, Schiller e de Didi-Huberman. Essa dissertação conclui que ao investigar e analisar a multiplicidade de elementos transpostos na obra plástica e verbal de Victor Hugo, estabelecendo uma conexão entre os teóricos cênicos e literário na possibilidade da transição de uma arte para outra arte sem estabelecer distinções habitacionais entre essas áreas artísticas (literatura, artes plásticas e arte cênica).

L’objectif de cet étude est de comprendre dans quelle mesure un travail autour des albums jeunesses sur les sujets liés à l’immigration, le plurilinguisme et la multiculturalité peut faire émerger le débat et la valorisation de langues et cultures et initier un chemin vers le développement de la compétence interculturelle pour les enfants du premier cycle. Pour atteindre cet objectif, la formation des professeurs des écoles est une étape essentielle et à laquelle nous avons accordé une place importante dans le projet en partant de l'ingénierie de formation. En outre, nous avons construit des séquences pédagogiques à partir de quatre albums jeunesse. Nous allons, tout d’abord,nous intéresser aux contextes d’immigrations en France, le plurilinguisme, la multiculturalité et la compétence interculturelle. Ensuite nous passons aux caractéristiques du livre albums et ses potentialités de travail en classe. Finalement, nous explorons l'ingénierie de la formation et l’approche pédagogique de l’Arbre du savoir apprendre et l'aménagement du temps (Trocmé-Fabre, 1996, 1999) pour la création de la proposition et sa mise en place.

A dialética dos processos colonizatórios é caracterizada por dilemas políticos, econômicos e sociais de contornos próprios que qualificam diferentes temporalidades. De acordo com o filósofo húngaro György Lukács, o romance histórico, por conseguinte, estabelece os vínculos entre a interpretação do passado, a emancipação humana e a inteligibilidade do presente. Dessa maneira, elegemos como corpus desse estudo as obras O feitiço da ilha do pavão (1997), do brasileiro João Ubaldo Ribeiro; Choriro (2009), do moçambicano Ungulani Ba Ka Khosa; e Crónica do cruzado Osb. (1976), da portuguesa Agustina Bessa-Luís, que figuram, respectivamente, o princípio, a expansão e a derrocada do Império colonial português. Uma vez que conectam, interligam e associam a colonização e a descolonização como adversidades e incongruências, nossa hipótese é de que seja possível conceber uma forma artística específica associada à estética realista chamada romance histórico pós-colonial, que visa estabelecer e explicitar essas conexões, as quais se tornam mais evidentes com uma abordagem comparativa das obras selecionadas. Para isso, nos utilizamos do pressuposto firmado por Lukács acerca da estética realista e da forma do romance histórico; cotejaremos as obras selecionadas de modo a destacar os pontos em comum e os aspectos divergentes quanto à formação do Brasil, de Moçambique e de Portugal. Finalmente, espera-se verificar subsídios estéticos e ideológicos referentes à particularidade da colonização portuguesa nas criações literárias examinadas, pois sendo expressão de arte que reflete as possibilidades de mudança e instiga a reflexão independente, permite vislumbrar, em seu constante projeto de emancipação, a contínua perspectiva de superação de uma complexa teia de relações sócio-materiais e intersubjetivas opressivas.

Esta tese busca, através de uma discussão sobre a múltipla natureza discursiva da obra Riverão Sussuarana (1978), de Glauber Rocha, distinguir para duas leituras possíveis do romance em questão. A primeira desvela os traços que fariam da obra um legítimo “romance tropicalista”, enquanto a segunda reconhece o texto como um “romance surrealista”. A fim de fundamentar este trabalho, foram selecionados os seguintes teóricos para nortear a pesquisa bibliográfica: Mikhail Bakhtin (2003), Homi Bhabha (2013), Ismail Xavier (2007), Raquel Gerber (1982), dentre outros. Com os resultados deste estudo espera-se acrescentar uma nova oportunidade de “consumir” (ler, interpretar) a produção literária de Glauber Rocha e que este seja (re)conhecido também no âmbito da literatura, devido à riqueza de linguagens que é possível extrair de sua obra.

A presente tese tem como objeto de estudo o tempo dentro da obra Terra nostra (1975), do autor Carlos Fuentes. A análise inicia-se nas proposições apresentadas pelos estudos da Epistemologia do Romance (ER), a partir do serio ludere, isto é, método de busca a partir do eixo epistemológico de um romance. O objetivo é investigar como o tempo no romance Terra nostra apresenta uma forma estética que transgride a concepção linear conhecida do tempo. Nessa perspectiva, como leitor-pesquisador da ER, realizamos uma análise do tempo na obra, apresentando seu panorama. Por um recorte feito a partir das vozes narrativas de alguns personagens selecionados, apresentamos o tempo transgredido. Esta tese está dividida em três partes: a primeira aborda o nascimento da ideia de pesquisa, bem como o lugar do leitor-pesquisador e de sua metodologia de pesquisa, seguida de considerações sobre a estética; a segunda traz uma visão geral do tempo no romance Terra nostra, apresenta os olhares que se debruçaram a ler o romance, assim como o nosso olhar sobre a correspondência do autor no tempo em que o romance foi escrito, de 1965 a 1975; por fim, a terceira parte mostra como encontramos o eixo epistemológico do romance no recorte de pesquisa que fizemos em torno de alguns personagens e suas narrativas temporais, focalizando nossas considerações nas medições dos relógios que mostram a transgressão da estrutura linear do tempo na narrativa. As considerações finais tecem entendimentos sobre o conhecimento epistemológico do tempo na obra, refletindo a respeito da dimensão temporal transgredida pelo romance.

Este trabalho identifica, na quinta narrativa de Nove, Novena (1994), de Osman Lins, originalmente publicada em 1966, os Mistérios que conformam seu tecido poético, alinhavado em retalhos de santidade. O objetivo é analisar o entrelaçamento dos trechos narrativos do Retábulo de Santa Joana Carolina¸ ecoados pelas vozes que se alternam em meio ao silêncio da heroína – revelador da espiritualidade do “rosário com que rezou a vida inteira pelos que amava e pelos que a perseguiam”. Observados os pilares estruturais (visual, espiritual e cênico) do enredo – em que pulsam as marcas do medievo e os traços barrocos, a contrastarem com a modernidade da narrativa osmaniana –, destaca-se a instância da palavra como fundamento definitivo, configurando o gesto criador do texto literário e cuja força semântica amplia-se para a correlação com o ato do Criador na cosmovisão cristã ocidental. Em perspectiva comparada, a aproximação entre os estudos sobre Literatura e Espiritualidade configura a base teórica deste trabalho, cujos aportes metodológicos apoiam-se na dimensão fenomenológica do pensamento filosófico, particularmente de pesquisas nas áreas da Filosofia da Religião e da Teologia; nas contribuições da Teoria Literária, notadamente dos pensamentos de José Ortega y Gasset, Alfredo Bosi, Otto Maria Carpeaux e Ernest Curtius, entre outros; e de consulta a Dicionários especializados, como o Dicionário de Espiritualidade, organizado por Ancilli, o qual também figura como importante sustentáculo para o desenvolvimento desta tese. Instigada pelo espanto causado ao principal algoz da protagonista, que ele próprio caracteriza como seu “quinhão de espanto em uma vida pobre de Mistério”, proponho uma leitura do corpus que examine o estado de santidade da personagem principal, considerando textos teológicos, dogmáticos e catequéticos sobre os processos de canonização conduzidos pela Igreja Católica, e que não seja avessa ao sopro da transcendência e da imaterialidade existencial.

Esta tese apresenta aspectos relacionados às inúmeras perspectivas sobre Teatro Surdo no Brasil, considerando a cultura surda como ponto principal na realização desse fazer teatral, a partir das plurais identidades surdas e não surdas envolvidas no ato cênico. Minhas experiências e vivências como atriz nos espetáculos Crepúsculo do Tormento e O Grito da Gaivota são aqui descritas, contextualizando as práticas teatrais compartilhadas tanto na operacionalização cênica quanto na observação do desenvolvimento das peças produzidas pelo Coletivo de Teatro En Classe et en Scène. A pesquisa tem como objetivo geral: analisar o teatro bilíngue com Surdos e Não Surdos, nos espetáculos Crepúsculo do Tormento e o Grito da Gaivota, em uma perspectiva cultural e identitária; e, como objetivos específicos: teorizar o Teatro em uma perspectiva Política e Emancipatória; descrever algumas identidades surdas, mostrando como estas se manifestam no processo de construção teatral; mostrar como o Teatro Surdo pode contribuir no processo de emancipação de Surdos e Não Surdos por meio das culturas em contato; discutir os processos de montagens cênicas e de iluminação dos referidos espetáculos; discorrer sobre a Direção teatral Surda do espetáculo O Grito da Gaivota. Quanto aos processos metodológicos, a pesquisa possui abordagem qualitativa, valendo-se da observação participante, empregando-se o roteiro de entrevista semiestruturada. O lócus da pesquisa foi a Universidade de Brasília – UnB, onde o Coletivo de Teatro En Classe Et en Scène apresenta e produz seus espetáculos. Para a coleta de dados, utilizou-se a câmera de vídeo para as filmagens em Língua de Sinais, que foram, posteriormente, interpretadas e transcritas para a Língua Portuguesa. Por fim, minhas experiências e vivências como atriz e pesquisadora ampliaram meu entendimento de um olhar para o outro a partir de uma perspectiva política, cultural, linguística e identitária de sujeitos que se impõem pela diferença: os Surdos.

A literatura brasileira, desde sua fundação, se configurou como um espaço privilegiado da escrita masculina, excluindo as produções literárias desenvolvidas por mulheres, daquilo que se convencionou chamar de cânone literário, naturalizando, dessa forma, o apagamento da escrita de mulheres, independentemente da etnia e classe social. Entretanto, ao longo dos séculos XIX, XX e XXI, as mulheres adotaram a escrita literária como estratégia na construção de sua identidade e autonomia, passando à condição de sujeito e objeto de suas escrituras. Inicialmente, lemos Ritmos de Inquieta Alegria (1998 [1935]), de Violeta Branca; Alameda (1998 [1963]), de Astrid Cabral; Marari: a Princesinha dos Manaus (1996 [1972]), de Albertina Costa Rego de Albuquerque, obras consideradas fundadoras da literatura escrita por mulheres no Amazonas. Nesse sentido, esta pesquisa tem como objetivo investigar a emergência da escrita de mulheres na literatura amazonense contemporânea por meio das análises da caracterização das personagens, discussão delimitada para as obras: Ay Kakyritama: Eu moro na cidade (2018), de Márcia Wayna Kambeba, O Encontro das Águas (2011), de Sylvia Aranha de Oliveira Ribeiro, Entre Nós Dois... (2014), de Izis Negreiros, Histórias do Rio Negro (2007), de Vera do Val, O Poder da Fé (2016), de Sandra Godinho. Além disso, buscase compreender as estratégias narrativas adotadas por essas autoras, e de que modo tais estratégias intencionam desconstruir as representações das personagens femininas, já fixadas pela tradição literária do século XIX, as quais ainda persistem em algumas obras brasileiras dos séculos XX e XXI. Intenciona-se, também, verificar até que ponto essas autoras evidenciam uma postura crítica e/ou preconceituosa frente à representação das protagonistas femininas por elas elaboradas e se essas mulheres ficcionais são caracterizadas a partir das transformações ocorridas no campo intelectual e artísticoliterário brasileiro. Por fim, identificar de que maneira se constitui a relação entre representação, escrita feminina, produção literária, divulgação e recepção das obras contemporâneas publicadas numa região literária periférica é também objetivo desta tese. Por essas razões, as análises das obras literárias selecionadas para essa pesquisa são realizadas com base nos Estudos Pós-coloniais e Decoloniais, como Duarte (2003), Muzart (2000; 2004; 2009), Beauvoir (2019), Figueiredo (2020), Spivak (2010), hooks (2019), Lerner (2019), Perrot (2021), Said (1995), Bhabha (2014), Hall (2008), assim como os estudos de literatura brasileira contemporânea, com os estudos de Dalcastagnè (2012), dentre outros. Conclui-se que a presença da figura feminina como protagonista em um número significativo de romances amazônicos é indício de transformações na literatura contemporânea escrita por mulheres que se tornam sujeito/objeto de suas próprias escrituras. Além de evidenciar a insubordinação das mulheres poetas, contistas, romancistas e de suas personagens que se confundem com a insurgência das autoras das obras, como também problematizam as histórias oficiais e a própria literatura brasileira.

O objetivo desta pesquisa é realizar uma análise sobre a abordagem memorialística utilizada na ficção literária recente que trata da experiência das ditaduras chilena, brasileira e argentina. O intuito é verificar nos textos literários as estratégias narrativas e os procedimentos textuais que tentam atualizar e manter ativa a discussão sobre a temática do regime militar. La dimensión desconocida, da chilena Nona Fernández; Cabo de guerra, da brasileira Ivone Benedetti; e Cómo enterrar a un padre desaparecido, do argentino Sebastián Hacher, são as obras analisadas que buscam por essa forma de lidar com a memória. Além dessas obras mencionadas, a pesquisa estabelece diálogo com outras obras como Formas de volver a casa, do chileno Alejandro Zambra; La resta, da chilena Alia Trabucco; Noite dentro da noite, do escritor brasileiro Joca Reiners Terron; Kramp da chilena Maria José Ferrada; e A ocupação, de Julián Fuks, que se articulam com as teorias acerca da linguagem literária e dos estudos sobre a memória. A hipótese deste trabalho é que, nessas narrativas recentes, tem-se observado que a memória, como elemento narrativo, vem sendo empregada para atualizar e manter sobretudo o caráter agonístico em torno da representação do período militar. A partir de uma perspectiva ampliada da noção de “desmonte”, buscamos demonstrar, por exemplo, como o relato mnemônico enquanto narrativa ficcional e testemunho passa por uma inventiva desarticulação sistemática. Entre os críticos e teóricos que norteiam o trabalho estão Paloma Vidal, Jacques Derrida, Maurice Blanchot, Peter Pál Pelbart, Josefina Ludmer, Beatriz Sarlo, Leonor Arfuch e Idelber Avelar.

Ler o trabalho poético e em prosa da escritora paulistana Hilda Hilst (1930- 2004) parece tomar forma de um passeio pelos corredores de uma biblioteca. Ali, nomes, títulos, datas e fragmentos textuais se desvelam ora ao olhar descuidado ora ao olhar atento de seu leitor. Assim também se compõe a Casa do Sol – estância em Campinas para onde a escritora se afasta de uma vida de encontros sociais e passa a se dedicar inteiramente a escrita de seus textos – cujas paredes são ornadas por fotos e imagens de seus escritores e escritoras de preferência. A Casa e a Obra de Hilst são, portanto, assaltadas por seus companheiros de escrita e são, ademais, conscientemente construídas na presença deles, um singelo convite para que esses nomes se tornem seus hóspedes, e ali permanentemente habitem. É, portanto, objetivo dessa tese de doutorado, dividida em três capítulos, percorrer os textos hilstianos – e aqui será também incluída a Casa do Sol – na busca ativa desses escritores e textos outros que ressurgem por entre suas linhas. A escrita dessa tese de doutoramento é, nesse sentido, uma tentativa de compreender as interseções da obra hilstiana, a partir, principalmente, das obras de Judith Schlanger, Jacques Derrida, Antoine Compagnon, Roland Barthes, Deleuze & Guattari e DidiHuberman, que nos permitirão analisar o texto hilstiano através dos conceitos de memória, de intertextualidade, de arquivo e, finalmente, de viver junto. Texto este que parece compor um inventário de nomes admirados tanto no trabalho hilstiano de escrita quanto nas paredes que a cercam. Será objetivo ainda dessa pesquisa buscar compreender o desejo de Hilda Hilst de guardar, arquivar para si e em seus textos as passagens lidas, imbricadas em sua lembrança, peças também de uma memória da literatura.

Esta tese dedica-se ao estudo das narrativas autobiográficas das escritoras Carolina Maria de Jesus e Françoise Ega. Analiso os livros Quarto de Despejo (1960) e Diário de Bitita (1986) de Carolina Maria de Jesus, bem como Le temps des madras (1966) e Lettres à une noire (1978) de Françoise Ega. Numa abordagem comparativa, este trabalho busca observar criticamente correspondências literárias entre as obras evocadas das duas escritoras a partir de diversos aspectos. Em primeiro lugar, são esboçados panoramas tanto dos contextos históricos quanto dos campos literários que permitem compreender melhor as questões evocadas nos livros. Para tanto, são analisados, entre outras coisas, os paratextos das obras, bem como os processos de edição e publicação, à luz de teorias sobre o campo literário. Em seguida, são observados aspectos mais diretamente ligados à construção das narrativas: incipit, tempo, espaços, personagens e temas, abordando ainda a construção de identidades narrativas que revelam trânsitos diaspóricos. Interessa-me saber como as obras questionam questões de autoria em relação aos campos literários, bem como dialogam com tradições literárias. Busco compreender ainda como as condições das autoras - mulheres trabalhadoras, mães e negras - interferem na produção literária, desde a seleção dos temas abordados, passando pela reconstrução de épocas que recuperam e reatualizam experiências traumáticas, pela criação de espaços que denunciam os fracassos de projetos democráticos no Brasil, na França e na Martinica, ao mesmo tempo em que apresentam formas resilientes e criativas de ocupar o campo e a cidade. Todas essas questões são colocadas em perspectiva comparativa a fim de identificar as semelhanças e diferenças entre as obras, as autoras, narradoras e suas realidades. Para subsidiar toda a análise, travo uma discussão sobre os gêneros literários pelos quais as obras transitam, bem como sobre a questão da autoria, que permite traçar horizontes de leitura e nortear as investigações apresentadas nesta tese. Além disso, a observação atenta dos elementos internos da construção narrativa destacados acima atrela-se a questões de gênero, raça e classe, vinculando a construção literária ao seu tempo histórico. Esta tese tanto analisa o objeto literário, em seus aspectos estéticos e poéticos, quanto propõe interpretações da realidade que dele emergem. A pesquisa se debruça ainda sobre como a narrativa literária produzida por Carolina Maria de Jesus no Brasil e a de Françoise Ega, martinicana na França, autoras fora do padrão de classe média masculina branca, conferem corpo e voz literária aos efeitos do empreendimento colonial na contemporaneidade, disputando espaços com outras narrativas de interpretação do Brasil, da Martinica e da França, lugares em que as autoras-narradoras se inserem, revelando afinidades ancoradas na experiência diaspórica.

Esta tese apresenta um estudo sobre os impactos do projeto de remição de pena por leitura no Distrito Federal, conforme determinação da Vara de Execuções Penais (VEP/DF), com base na Portaria VEP nº 010, de 17 de novembro de 2016, a qual visa atender, prioritariamente, aos custodiados não classificados para estudo ou qualificação profissional e abarcou a população carcerária de dezessete mil privados de liberdade. Defende-se nesta tese, a formação leitora no cárcere como caminho para ressocialização do indivíduo encarcerado, pelo acesso à leitura geral, leitura literária e práticas de textos, visto que a remição de pena por leitura precisa ser entendida e assegurada como política pública socioeducacional. Assim, este estudo teve como objetivo geral investigar em que medida as práticas de leitura como política pública de estímulo à leitura nas prisões podem influenciar na formação leitora do privado de liberdade como instrumento de ressocialização do privado de liberdade. E como desdobramentos os objetivos específicos: a) descrever o perfil e a formação do privado de liberdade em espaços de extremo confinamento; b) analisar e descrever o projeto de remição de pena por leitura, quanto à fundamentação legal e as estratégias de mediação, bem como sua execução em três presídios do DF; c) relacionar e analisar os indicadores de adesão, da produção do resumo crítico, resultado da avaliação entre aprovados e reprovados nos textos por unidade prisional; e, d) investigar se o acesso ao livro e à literatura promove a ressocialização na vida dos privados de liberdade. Como aporte teórico, os principais balizadores deste estudo estão fundamentados à Estética da recepção e à Sociologia da Leitura, bem como articulados aos estudos contemporâneos sobre educação nas prisões. Quanto ao percurso metodológico foi realizado um estudo de caso com doze sujeitos privados de liberdade. Adotaram-se métodos mistos, empregando-se a combinação de abordagens qualitativas e quantitativas. O instrumento utilizado para coleta de dados foi a aplicação de um questionário. Além disso, este estudo utilizou uma pesquisa de campo desenvolvida nas três penitenciarias do DF, a saber: Penitenciária do Distrito Federal I (PDFI), Penitenciária do Distrito Federal II (PDFII) e Penitenciária Feminina do Distrito Federal (PFDF). Foram selecionados os internos, por nível de escolarização: 1º nível (alfabetizados e Ensino Fundamental incompleto), 2º nível (Ensino Fundamental completo), 3º nível (Ensino Médio completo ou incompleto), 4º nível (Ensino Superior Completo ou incompleto e pós-graduado), conforme Portaria VEP nº 010/NOV-2016. Para tratamento e análise dos dados, realizou-se a análise de conteúdo, fundamentada em Bardin (2009). Os resultados apresentaram como perfil, uma massa carcerária de 30 a 39 anos de idade entre homens e mulheres, com predominância da raça negra (pardos e pretos). Identificou-se, também, baixo nível de escolarização, visto que os internos participantes desse estudo possuem em grande maioria, apenas o Ensino Fundamental I (Anos Iniciais completo ou incompleto). Quanto à leitura e literatura no cárcere, as obras mais lidas por níveis de ensino foram, respectivamente: no nível I (Ensino Fundamental I) destacando-se os livros “ O Santo e a Porca”, do autor Ariano Suassuna, e o livro “ As cores da Escravidão”, da autora Ieda de Oliveira. Em seguida, no Nível II (Ensino Fundamental II ) as obras mais lidas foram: “O homem que calculava (Malba Tahan), A História de amor de Fernando e Isaura (Ariano Suassuna) e Capitães de Areia (Jorge Amado). Na sequência, no nível III (Ensino Médio) os internos leram “Hamlet”, de William Shakespeare. Por último, no nível IV (Ensino Superior ou Pós-graduação), destacaram-se duas obras literárias: Dom Casmurro. do autor Machado de Assis e Hamlet, de William Shakespeare. Constatou-se ainda, que há grande limitação e repetição do acervo literário nos níveis 1 e 2, como também ocorre nos níveis 3 e 4, fator que reduz e prejudica o tempo de participação do interno no projeto para fins de remição de pena por leitura. Além disso, identificou-se que a literatura e a leitura no cárcere possibilitam o processo de ressocialização do interno, sendo compreendida em duas dimensões, a saber: a primeira, como um direito fundamental e um estado de direito o qual precisa ser assegurado e garantido o bem-estar físico, material, econômico e social do preso. A segunda, relacionada à modificação do comportamento do preso, à medida que viabiliza maior acesso ao livro, a literatura e a leitura como instrumento potencializador da formação leitora no cárcere, pode tornar o indivíduo mais harmônico, aceito e produtivo nas vivências sociais nos intramuros das prisões. Faz-se urgente melhorar a eficácia da gestão pública educacional quanto à distribuição e à aplicação dos recursos públicos provindos do Fundo de Desenvolvimento da Educação Básica (FUNDEB) para efetivar as políticas públicas educacionais previstas no Plano Nacional de Educação (PNE 2014-2024), Plano Distrital de Educação (PDE 2014-2024) para os estabelecimentos penais do DF.